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jueves, 22 de septiembre de 2011

El árbol de Malick

Hay películas que crecen en el recuerdo y cintas que se pierden en la memoria. Hay rollos de celuloide pretenciosos que emocionan buscando hacerlo y hay otros relatos más sinceros que no caen en sentimentalidades ni niñerías. El árbol de la vida es una eyaculación entre un relato con pretensiones y una reflexión honesta sobre la religión y el catolicismo.

(spoilers)

Malick pretende hacer una reflexión a dos bandas acerca de la creación. Dos caminos, uno, el más creyente y recalcitrante, y el otro, el más científico y dinosáurico (de hecho, salen dos dinosaurios en los primeros veinte minutos de la cinta). Sin embargo, y después de que Sean Penn se pegue unas cuantas vueltas deprimido alrededor de un edificio, la cosa empieza a tomar empaque.


El director te lleva a la mirada infantil del hermano mayor (de una familia) que recuerda los métodos estrictos de su padre y el día a día de una familia regida por una educación hermética, endogámica y severa. Es ahí, dónde la narración cobra sentido y el autor de Malas tierras se centra y deja florecer su talento.

Y si bien, el director de la Delgada línea roja destaca describiendo a esa familia, es el padre, (Brad Pitt), quién lleva todo el peso del relato y con bastante éxito. El que fuera ‘Aldo, el apache’ en Malditos Bastardos ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Bastante bueno con los acentos, Pitt sorprende por su trabajo corporal. Embrutecido, severo y amargado, destaca en una cinta que no quiere ser una película de actores. Su duelo con el chico, (Hunter McCracken), que interpreta al hijo mayor, es apasionante.

Padre e hijo son lo mejor de un relato con demasiadas pretensiones, lleno de calidad a la hora de describir el mundo infantil en un universo regido por el catolicismo y un dios (el cabeza de familia) que mantiene el control a su libre albedrío. Una pena, podría haber sido mejor sin tanto lago, universo y dinosaurio de por medio…

sábado, 20 de agosto de 2011

La vuelta a los años ochenta

Al intentar hacer una crítica sobre Super 8, me dan ganas de ponerme a comer campurrianas y encender la tele a ver si anuncian E.T… Lo que quiere decir que no me creo que Spielberg no haya metido mano en la cinta (por algo la produce) dirigida por J.J. Abrams, aquel  chorbo famosísimo para los fans de Perdidos, una serie que dicen que ha cambiado el panorama televisivo y que nunca me llegó a enganchar.
Quizá el gran acierto y el gran problema de la cinta sea que Abrams imita tanto a Spielberg que cae en los mismos errores que aquel en los años ochenta. Esto es: Acabar las películas de aquella manera tras un principio acojonante, aunque sin los toques geniales del director de Indiana Jones.
La historia de los niños me emociona y me divierte desde el principio. Son entrañables y graciosos (me arrancó varias carcajadas) estoy como loco por volver a tener doce años y gracias a Super 8 puedo volver a vivirlos. Lo aprovecho sin dudarlo y me sumerjo en ese grupo de amigos que quieren hacer una película por pasar el rato a las órdenes del más mandón que se cree Hitchcock dirigiendo.
Son esos chavales los que presencian un accidente de tren brutal que desarrollará la trama principal. Unos curiosos cubitos metálicos que el ejército se encarga de recoger para mantener el alto secreto. Por supuesto, los oficiales de EEUU son tan listos que se van a tirar buscando a los chavales largo rato, después de intuir sus figuras en un coche en la noche de la catástrofe del tren.
De eso trata Super 8, de tener doce años y vivir aventuras, de creer en la magia, de escaparte de los adultos y esconder tus secretos, de esos amigos inseparables e irrepetibles.
Como en toda americanada hay una historia de amor entre dos personajes solitarios. Ella lleva una vida de aupa al lado del borracho de su padre y quizá por eso encuentre al prota, un pobre chaval without madre que las pasa canutas con el ciclado de policía que tiene por progenitor. Entre ellos surge la magia de las primeras miradas y las primeras caricias, las primeras confesiones…
En esto se me va una hora, y yo -que puntuó las películas- pienso en darle un ocho cuando llegue a casa, pero la cosa empieza a empeorar. El ejército da el toque de queda para encontrar al Alien perdido y las situaciones me las dejo de creer. Muchas marcianadas bastante espectaculares, personajes secundarios que aparecen y desaparecen y una subtrama familiar que deja bastante que desear.
Aún así, cuando termina los créditos me vuelven a dar otra sorpresa y vuelvo a casa lleno de magia. Es esa magia parecida a la que desprendían E.T, Encuentros en la tercera Fase o Los Goonies. La ilusión irrepetible que surge cuando se juntan el cine y la infancia.

jueves, 24 de febrero de 2011

Cisne Negro- si muchachada hiciera la críticia-

Hola! Soy Darren Aronofsky... que nombre más difícil... aronoooky, con k de kilo... Os voy a hablar de mi nueva película... que digo película, peliculón! Se llama Black Shawnn... Black shawnnn... ¿Has visto que efecto hace en pantalla?¿ Shawnnnn... con aliento trasnochaoo... Shawn que es: cisne y black... que no me acuerdo que era... ¿Muchacho? Ah sí, negror...Cisne negror en espanish...


Estaba yo aburrido en mi casaza... porque tengo una casaca, de esas grandes, grandes... de super directooooorrrr de vanguardia... porque soy un director de vanguardiar... yo no hago películas, hago "films" Renuevo el séptimo arter...

Como mis películas anteriores yo quería crear... hacer magiar... COmo en Requiem por un sueño... que mal rollo daba la herida ¿eh? o como el Luchador... vaya caraza que tenía Mickey Rourkey...

Quería hacer una peli liricar,,, juntar musica e imagenes... Una peli sobre ballet! La danzica que le gusta a mi madre... El lago de los cines, que me lo ponía todos los días en el tocadiscos del salón. Cisneeesss!!

Pa la peli cogí a Natalie Portman pa que hiciera de bailarina!!... que wapa es la jodia eh? y que dedaco se hace en pantalla... ella solica y to... Se vuelve loca, locarrrrrrrrrrrrr por su madre que le hace pasar unos malos tragos... Pobrecica mia... Luego está el monitor que es un desorejao y la entra para sacarle el cisne negro y luego una amiga wnorra que la quiere quitar el pueto.

En definitiva, después de esta locura... La interpretación me fascinó, la peli no tanto. Me gustó pero esperaba más!! Ir a verla!

sábado, 12 de febrero de 2011

Fuego















¿Alguna vez os han contando tantas veces un chiste que os ha cansado? Y de repente, un día os lo cuentan y es nuevo... Algo así diría Tim Burton en la grandiosa Big Fish.

miércoles, 26 de enero de 2011

Pelis de colegas...

Te vas a Argentina y aunque sólo van a ser dos semanitas  (ya me entiendes jejeje), he pensado en pelis de colegas...  Esos cines en VO... esas borracheras cubanas...El caso es que no encontré ninguna de tres amigos cinéfilos y algo "pedantones" así que te pongo un par de pelis que sí hemos visto los tres juntos...

El Agente de la estación- Creo que de todas las que vimos, esta es sin duda la menos fresca de todas... Desprendía ranciedad por todos los poros de sus fotorgramas, y además esta no la vio Luís...

 2046- De ella recuerdo al malogrado Lamfus y su: Oh dios! esto es la hostia! durante los primeros diez minutos de cinta... (Es que no se le puede poner a un friki, una peli de japos mezclada con ciencia ficción XDDD)



HARD CANDY... Ahí estaba la mala malaza de esta peli que me dejo varias noches sin dormir... ¿Te acuerdas? Nunca antes, una niña de 13 años me había traumado tanto!! Recuerdo tu... si me encuentro a esta tia la rajo con unas tijeras de podar! jajajajjaja... Por cierto, a Luís le parecía atractiva...

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA: I know you, joei... you remember me? Que grande el puto Viggo Mortesen y su sobreactuado buenhombre-ex-asesino... Tipos duros, chicas guapas, hombres del hampa, todo lo que una peliculaza podía pedir...
Mucha suerte con tus tres semanas en el país de Maradona!! Por cierto, si le ves y vas borracho no le llames guachupin, ni gitano... y recuerda que allí TU ERES EL NEGRO XDDDDDDDDD!!

sábado, 25 de diciembre de 2010

Mis quince favoritas de la última década

Mi amigo Jorge, cinéfilo donde los haya, me ha propuesto un orden de mis quince pelis favoritas de la década, según-como-se-me-ocurran... Ahí van!!

-Los tres entierros de Melquiades estrada... Tommy lee jones
-2046... Wong Kar Wai
-Old Boy..Park chan wook
-Dogville... Lars von trier
-Mulholland Drive... David Lynch
-Olvidaté de mi...Michelle Gondry
-Mistic River... Clint Eastwood
-Un tipo serio ... los coen
-El señor de los anillos (parte 1)... Peter jackson
-Una historia de violencia... David Croneenberg
-Zeitgeist... Peter Jospeh
-El hundimiento...Oliver Hirschbiegel
-Good Bye Lenin... Wolfgan Peter
-Malditos Bastardos... Quentin Tarantino
-La cinta blanca... Michael Haneke

¿Cuáles son las vuestras?

lunes, 20 de diciembre de 2010

Zelig era el hombre de tus sueños

Zelig puede ser la obra maestra del señor Allen por encima de Manhattan y Annie Hall. Llevaba tiempo intentando buscarle una percha para comentar algo de ella en el blog y la acabo de encontrar en Encontrarás al hombre de tus sueños.

Voy a hablar de estas dos cintas por contraposición. La última me parece una vuelta de tuerca a todos los temas que el director newyorkino ha tocado durante su carrera. El problema de tocar siempre de lo mismo es que se pierde frescura, gracia y el espectador sabe lo que va a encontrarse: lios de pareja, culebrones entre una clase alta aburrida de que Allen le ponga diálogos agotados en su boca. Lo mejor es Banderas, no por talento, si no porque ya era hora de que alguien le pillase para hacer algo interesante, que pena que haya sido esta y no Match Point.
Luego está Zelig. La cinta  trata sobre un hombre tan asustado por la vida que se camufla constantemente para pasar desapercibido. Contiene todas las claves del cine de Woody pero desde un punto de vista nuevo. El film viene a ser un falso documental con momentos comicos y tristes pero con una premisa detrás que cumple a la perfección: Sólo el amor consigue que las personas se muestren tal y como son, ahí es nada.
Este falso documental es del año 83 y pilló a Woody en muy buena forma, después de los gloriosos setenta cuando todavía le quedaba mucho cine por dar... Balas sobre broadway, Misterioso asesinato en Manhattan, Hanna (no sé si esta es anterior a Zelig).
Lo que quiero decir es que a día de hoy este pequeño Groucho intenta renovar su cine dando paseos por Europa cuando en realidad ya experimentó hace unos treinta años. Contar lo mismo, mil y una veces contado, sólo tiene sentido si se profundiza sobre ello y a este dramaturgo parecen haberselé agotado las ideas. Serí bueno revisar sus grandes obras y una vez más, guardar a los ídolos en formol.